รีวิวเรื่อง Atlantis The Lost Empire (2001)

“Atlantis: The Lost Empire” ของดิสนีย์เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นผจญภัย

ที่มีความเอร็ดอร่อยมากมาย เป็นการทดลองสำหรับสตูดิโอ ทิ้งไว้เบื้องหลังตัวเลขเพลงและการเต้นรำและไซด์คิกที่น่ารักดิสนีย์ดูเหมือนจะทดสอบรูปแบบภาพและเรื่องราวของอนิเมะซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่มีแอคชั่นติดอยู่ในชั้นวางในร้านวิดีโอทุกแห่งซึ่งหมายความว่าต้องมีคนเช่า

ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งขึ้นในปี 1914 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ชื่นชอบสำหรับเรื่องราวเช่นนี้เนื่องจากเทคโนโลยีก้าวหน้าพอสมควรในขณะที่ผู้คนยังคงเชื่อว่าทวีปที่ล่มสลายหรือโลกที่สาบสูญหรือสองโลกอาจถูกมองข้ามไป เช่นเดียวกับภาพยนตร์ “Jurassic Park” ที่เป็นหนี้บางอย่าง (มากจริงๆ) สำหรับ “The Lost World” ของอาร์เธอร์โคนันดอยล์ “Atlantis” ก็มีต้นกำเนิดมาจากนวนิยายเรื่องเก่าของ Edgar Rice Burroughs เกี่ยวกับโลกที่อยู่ใจกลางโลก (นอกจากนี้ยังมีการอภิปรายบนเว็บเกี่ยวกับวิธีที่มาจากอนิเมะญี่ปุ่นปี 1989 โดยตรงที่ชื่อ “Nadia: the Secret of Blue Water”) เรื่องราวทั้งหมดเช่นนี้ต้องการมหาเศรษฐีที่ร่ำรวยและสันโดษเพื่อเป็นทุนในการเดินทางไปยังมุมที่หายไป ของโลกและ “Atlantis” มี Preston Whitmore (เสียงของ John Mahoney) ซึ่งใช้ชีวิตแบบ Citizen Kane หลังประตูเหล็กขนาดใหญ่ในป้อมปราการลึกลับและรวมทีมกันเพื่อลงไปที่ก้นทะเล Whitmore เรียกนักภาษาศาสตร์ ไมโลแธช (เสียงของไมเคิลเจ. ฟ็อกซ์) ร่วมเดินทาง; เขารู้จักปู่ของไมโลและไว้ใจสมุดบันทึกโบราณที่ชายชราอาจบันทึกความลับของแอตแลนติส ไมโลเองได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการพยายามชักชวนนักวิทยาศาสตร์ของสมิ ธ โซเนียนถึงความเป็นไปได้ของทวีปที่จม เขาทำงานที่สถาบัน – ในฐานะภารโรง หนังใหม่มาสเตอร์2017

ทีมดำน้ำซึ่งใช้กัปตัน Nemo รองจะต้องอิจฉานำโดย Rourke (James Garner) ที่หยาบและพร้อมและรวมถึงกระเป๋านักผจญภัยแบบผสมผสานรวมถึง Vinny the Explosion Man (Don Novello) ผู้มีความทะเยอทะยานยั่วยวนในการเป่า ของดีจริง; Moliere the Mole (Corey Burton) ผู้เชี่ยวชาญด้านการขุด เพื่อนคนแรกของ Rourke Helga (Claudia Christian) ผู้วางแผนปะติดปะต่อ; ออเดรย์ช่างเครื่อง (Jacqueline Obradors); ดร. หวาน (ฟิลมอร์ริส); คุกกี้พ่อครัว (จิมวาร์นีย์ผู้ล่วงลับ) และมิสซิสแพคการ์ด (ฟลอเรนซ์สแตนลีย์) ผู้สูบบุหรี่ในขณะที่จัดการกับการสื่อสารคุณจะสังเกตเห็นว่าในหมู่ลูกเรือคนนี้ไม่มีถ้วยน้ำชาเต้นรำแม้ว่าภาพยนตร์จะกำกับโดย Gary Stretdale และ Kirk Wise ก็ตาม ผู้สร้าง “Beauty and the Beast” ที่ยอดเยี่ยมให้กับดิสนีย์ บางทีนั่นอาจเป็นเพราะอิทธิพลของศิลปินหนังสือการ์ตูนชื่อ Mike Mignola ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักฉัน แต่อธิบายโดยเพื่อนร่วมงานของฉัน Elvis Mitchell ในฐานะผู้สร้างตัวละครการ์ตูนใต้ดินชื่อ Hellboy; สไตล์การวาดภาพของเขาอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ที่ดูสะอาดตาและสดใสของภาพยนตร์ซึ่งไม่ได้โหยหา “Toy Story” หรือ “เชร็ค” แบบ 3 มิติ แต่แฝงไปด้วยพลังคลาสสิกของสไตล์หนังสือการ์ตูน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณจะเห็นว่าในลำดับการปิดท้ายที่น่าตื่นเต้นของภาพยนตร์ – แต่ฉันจะนำหน้าเรื่องนี้ไปก่อน

แอตแลนติสได้รับการปกป้องโดยเลวีอาธานในทะเลที่น่ากลัวซึ่งทั้งหมดนี้จะทำลายการเดินทางก่อนที่ Rourke, Milo และลูกเรือจะประสบความสำเร็จในการเจาะภูเขาไฟและไปถึงพื้นมหาสมุทรในส่วนย่อยของพวกเขาซึ่ง Milo เป็นเพื่อนกับเจ้าหญิง Kida (Cree Summer) ดู หนัง ออนไลน์ ฟรี hd 2014

ดินแดนที่จมอยู่ใต้น้ำนี้ถูกปกครองโดยราชา (ลีโอนาร์ดนิมอย) พ่อของเธอ

ที่ต้องการขับไล่คนนอก แต่คิดะมีสายตามองไมโลในแผนการย่อยเนื่องจาก “เงือกน้อย” มากกว่าเพียงเล็กน้อย แอตแลนติสเองดูเหมือนต้องการเลือดสดอย่างยิ่ง – ไม่ใช่สำหรับประชากร (เนื่องจากผู้อยู่อาศัยมีอายุ 1,000 ปีและมีกำลังวังชา) แต่สำหรับแนวคิดใหม่เนื่องจากดินแดนนี้ตกอยู่ในความไม่แยแสและทรุดโทรม เจ้าหญิงคิดะเป็นนักปฏิรูปการผลักดันพ่อของเธอให้ลงจากบัลลังก์และจัดโครงการงานสาธารณะตอนนี้เกี่ยวกับลำดับการปิดนั้น หากคุณจำฉากบอลรูมใน “Beauty and the Beast” ได้คุณจะจำได้ว่าผู้กำกับที่น่าตื่นเต้นและ Wise ได้ปลดปล่อยตัวละครของพวกเขาไม่เพียง แต่จากแรงโน้มถ่วงเท่านั้น แต่ยังมาจากกฎปกติของแอนิเมชั่นเพื่อให้พวกเขาดูโลดโผนผ่านอากาศ ทวีคูณหลาย ๆ ครั้งและคุณจะได้รับความตื่นเต้นจากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่นำมาสู่ชีวิตอนิเมชั่นพลังงานระเบิดชนิดที่เรารู้สึกได้ว่าถูกกักขังอยู่ใน KA-BOOM! s ที่พิมพ์ KERRR-ASSHHHHH! es และ THUNK! s ของแบบเต็มหน้าเหล่านั้น ภาพวาดในหนังสือการ์ตูนแอ็คชั่นที่เหล่าฮีโร่ต่อสู้เพื่อควบคุมจักรวาล เรื่องราวของ “แอตแลนติส” เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นในรูปแบบนิยายวิทยาศาสตร์แบบเยื่อกระดาษเก่า ๆ แต่ฉากยอดเยี่ยมเหนือสิ่งอื่นใดและยืนหยัดด้วยตัวเองในฐานะหนึ่งในซีเควนซ์แอคชั่นอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยม ภาพยนตร์จะส่งสัญญาณทิศทางใหม่จากแอนิเมชั่นของดิสนีย์หรือไม่? ฉันสงสัยมัน. การทำงานร่วมกันของแอนิเมชั่นมิวสิคัลคอเมดี้น่าดึงดูดเกินไปไม่เพียง แต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่พวกเขาแยกเพลงฮิตและการแสดงบนเวทีด้วย สิ่งที่ “แอตแลนติส” แสดงคือความเต็มใจที่จะทดลองกับประเพณีของอนิเมะ – อาจจะเพื่อดึงดูดแฟน ๆ แอคชั่นวัยรุ่นที่อาจหลีกเลี่ยงภาพยนตร์แอนิเมชั่น มันเหมือนกับ “20,000 Leagues Under the Sea” ที่แอนิเมชั่น ดูหนัง2020

Related Post